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《花束般的恋爱》这也许是你我都经历过的爱情

[日期:2021-09-14]

  电影始于 2020 年:分别坐在两桌的两对情侣,正在看着第三对情侣,而恩爱的第三对情侣正一人戴着一只耳机,愉快地听音乐。第一对情侣里一脸看热闹的菅田将晖,对着女友碎唸着:“用耳机听音乐,左右声道听到的声音是完全不同的,所以他们两人听到的音乐是完全不一样的,假如他们真要一起听,应该是要把音乐传给对方,然后戴上自己的耳机再同时一起按下播放键”

  坐在另一桌(第二对情侣)的有村架纯,也是这么对着自己的男友说的。“不行不行,我要去跟他们说”,菅田将晖与有村架纯两人分别同时站起身,啊,注意到了,“是他/她!”,互看一眼,像是摸摸鼻子也分别坐回位子。

  这是编剧坂元裕二及导演土井裕泰,在 2008 年合作过日剧版《我的野蛮女友》,2017 年合作当年度的话题日剧《四重奏》之后,首次合作电影作品《花束般的恋爱》的开头片段。

  原本日本预计 2020 年冬天上映的《花束般的恋爱》,因为疫情,延续到 2021 年的一月底上映。但是延迟上映,没有让电影人气因此消散,而是上映后随即引发热烈回响,除了蝉联六周票房冠军,票房超过三十五亿日元,上映三个月,票房仍在排行榜十名内。

  从片名就已经告诉我们这是“纯爱电影”的《花束般的恋爱》,能拿下这样的好成绩,确实证明了:它并非只是找来热门演员在大银幕谈情说爱、并非只是一时的热门话题作,《花束般的恋爱》确实让许多观众得到情感上的共鸣。

  十分恰好的,近年来个人风格强烈(长篇对白、具有深意的金句)、以“电视剧脚本家”身份活跃的坂元裕二,暌违三年,温州心水资料玄机图,也在 2021 年三月交出了他的电视新作:《大豆田永久子与三个前夫》。

  但与《花束般的恋爱》上映后引发的效应不同,由松隆子主演的《大豆田》虽然口碑极佳,但收视不尽理想,平均收视率以 6.1 %作结。这可以说明一件事:目标观众客层以及风格的不同,让坂元裕二今年在大银幕与小荧幕分别取得的好成绩,也有很不一样的结果。

  主角是离婚三次的建筑公司女社长(工作干练也很可爱)的《大豆田》,象是喝来温醇的红酒。电影《花束般的恋爱》则让观众看到一对情侣,从青春大学生身份的热恋相爱,经历了就业、职场痛苦,以及两人心态上的转变,最终分手,有时像是甘甜的水果酒,有是苦涩的啤酒。

  推动《花束般的恋爱》这部电影的功荣,要归功于菅田将晖。若不是菅田将晖看完《四重奏》后,决心一定要与坂元老师合作,十多年前就曾有“两位大学生从美好青春到职场残酷的爱情故事”这个点子的坂元裕二,最终不会塑造出这样一部、有着菅田及有村两位演员自我特色的电影成品。

  不过,《花束般的恋爱》在票房上的成功,其实更要归功于编剧坂元裕二及导演土井裕泰,因为他们都曾是日本电影 21 世纪第一个十年,曾风行过的商业类型“tearjerker”催泪弹片的创作好手:前者与行定勋合作过当时带起催泪弹电影风潮的《在世界的中心呼喊爱》剧本,后者则是《现在,很想见你》电影版以及夏川里美名曲改编电影《泪光闪闪》的导演。

  青春的少年少女,在最好的时机相遇了,那些有如蔚蓝般晴朗的恋情(或是亲情)是他们生命中最美最美的记忆,不过,因为某个不幸契机(多半是生病&匆匆不告而别),让他们经历痛苦的生离死别,就是因为经历过美好,从高潮降至低谷,才能让观众因为情绪起伏一起与角色走向最后的悲剧时,会感到格外悲伤。

  当然,你可以说,这不过是为了悲剧收尾而刻意做出的俗滥效果,也可以说,这不过是为了煽情而煽情。但不可否认,拍出这些意图逼出观众眼泪的催泪弹电影的创作人,在戏剧节奏或是情感共鸣上,太懂哪边需要让观众感觉轻松、哪边需要加强悲剧感,他们都是熟捻“soap opera”公式的箇中好手,在当年卖座的催泪弹电影里,展露出工匠般的巧艺。

  十数年后,当催泪弹电影已不再是日本电影主流(虽然近期我们还是能看到菅田与小松合演一部由中岛美雪催泪名曲改编的电影《系》);当坂元裕二已经因为各种电视剧推举为日剧金句大师。

  当土井裕泰仍然是许多热门日剧的幕后推手(比方说《月薪娇妻》),前半段仍有催泪弹电影公式的《花束般的恋爱》,显然走出了一条新路:一条能以“平实风格”打动观众的纯爱系电影道路,它不需要生离死别,它甚至在电影开头,就直接告诉观众“这对情侣已经和平分手了”。

  善于在故事置入当下流行物品细节的坂元裕二,在《花束般的恋爱》一一细数 2015 年到 2020 年最流行的娱乐文物,让本片俨然成为日本近代娱乐文化发展史。

  喜好作品的眼光,让两人气味相投:把押井守当成神,喜欢蘑菇帝国的歌,《黄金神威》连载是滋养他们热恋情感的肥料。两位喜好各种娱乐作品的男与女,因为喜好太过相似,他们觉得彼此心意互通,也是他们青春爱情的起点。

  但就像他们为了玩《萨尔达传说 旷野之息》而买 Switch,原本期待两人在下班时间可以用 TV 模式一起玩,但彼此的相处时间,已不再是闪闪动人的大学时期可以任意挥霍,求职压力、职场压力、各种社会现实压力接踵而来,在不知不觉间,两人玩着各自的《旷野之息》进度,变成只能独享的掌机模式(或是一人在玩时,另一人便戴上耳机做自己的事)。

  原来,他们的爱情相处,两人自始至终都像是各戴一边的耳机,只是各自听着自己想听的声音。即使过程再怎么美好,再怎么不舍,双方的心态与立场,以及在乎的事物也逐渐错开。日常生活相处时的彼此消磨,最后,导致了两人的分手结局。

  从宣传企划开始就主打“纯爱”的《花束般的恋爱》,没有过度的煽情:和平分手,和平收尾,彼此仍是最了解对方的人,只是不适合在一起了。用各种贴近日本当代流行的事物,在梦想与现实之间拉扯的压力,让年轻观众产生共鸣。

  毕竟不是每个人都有轰轰烈烈的爱情,那些看来美好的爱情,如同花束,知道它仍会有凋谢的一天。但看过它最美的样子,凋谢后,偶尔会在红灯前忆起那个吻;偶尔会在细雨夜,忆起那个拥抱。也许,恋爱的美好,其实不在开始,也不是结束,而是一段段回忆以及一个个细节,那些经历,会在你的记忆里留下美。

  当年催泪弹电影的推手之一,导演行定勋,在 2020 年交出与《花束般的恋爱》同为文艺男女恋爱史的电影作品《剧场》。主题虽然相似,但解释爱情纠结的述说手法,却大不相同:《剧场》在最终采用了“后设”叙事,而《花束般的恋爱》是在纯爱电影的标准公式,构想出你我也许都经历过真实(也朴实)的爱情,就象是娴熟的大厨端出拿手好菜。返回搜狐,查看更多